நாடகக் கலையின் மிக முக்கியமான பாகங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படும் ஆடைகள், நாடகத்தின் இயக்குநர்கள் மற்றும்/அல்லது எழுத்தாளர்களின் குறிப்பிட்ட பார்வைக்கு ஏற்ப வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களை உடுத்தி அலங்கரிப்பதே அதன் முக்கியப் பணியாகும். அலமாரி அடிப்படையில் அனைத்து வழக்குகள், ஆடைகள் மற்றும் உடைகள் ஆகியவற்றால் ஆனது, இது கேள்விக்குரிய வேலையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்துகிறது மற்றும் இது என்ன பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது என்பது பற்றிய முழுமையான யோசனையை உருவாக்க உதவுகிறது. இன்று, ஆடைகள் நடிப்பிற்கான ஒரு முக்கியமான பிரிவாகக் கருதப்படுகின்றன, அவை எப்போதும் விருதுகள் மற்றும் கௌரவிப்பு விழாக்களில் சேர்க்கப்படுகின்றன.
வரலாற்றின் வியத்தகு பிரதிநிதித்துவத்தின் ஆரம்ப வடிவங்களில் இருந்து, ஆடைகள் எப்போதுமே நடந்த படைப்புகள் அல்லது கலை வெளிப்பாடுகளின் இன்றியமையாத பகுதியாகும். பண்டைய கிரீஸிலிருந்து, கலைஞர்கள் எப்போதுமே சில குறைந்தபட்ச ஆடை விவரங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், அது பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட வேண்டிய கதாபாத்திரத்தின் ஆவியுடன் ஒத்துப்போகிறது மற்றும் கற்பனையான சூழ்நிலையைப் பற்றிய முழுமையான யோசனையை உருவாக்க உதவியது. நவீனத்தில், நாடக ஆடைகளின் கலை மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, கதாபாத்திரங்களுக்கான முழு ஆடைகளையும் உருவாக்கியது, அவர்கள் நிலைமையைப் பொறுத்து ஒரே வேலையில் பல முறை தங்கள் ஆடைகளை மாற்ற வேண்டியிருந்தது.
இன்று, ஆடை வடிவமைப்பு காலகட்ட உருவாக்கங்கள் (அதாவது, கதை அமைக்கப்பட்டுள்ள காலகட்டத்தின் ஆடைகளின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முடிக்கப்பட்ட பிரதிநிதித்துவங்கள்) மற்றும் தற்போதைய ஆனால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஆடை படைப்புகளுக்கு இடையில் மாறி மாறி இருக்கலாம். காஸ்ட்யூம்கள் பார்வையாளர்களின் பார்வையில் படாமல் போகலாம். இருப்பினும், ஒரு கால அலமாரியைப் பற்றி பேசாத சந்தர்ப்பங்களில் கூட அதன் இருப்பு எப்போதும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனெனில் இது பாத்திரத்தை வரையறுக்கவும், பார்வையாளருக்கு வேலைக்கான பொருளைக் கண்டறியவும் உதவும் மற்றொரு உறுப்பு.
சில சந்தர்ப்பங்களில், காலத்து ஆடைகளுக்கு ஈர்க்கக்கூடிய முதலீடுகள் தேவைப்படலாம், அத்துடன் நம்பமுடியாத வடிவமைப்புகள் மற்றும் பல மாதங்கள் வேலை செய்ய வேண்டும், ஏனெனில் அவை பொதுவாக மிகவும் சிக்கலானவை, நுட்பமானவை மற்றும் கலைநயமிக்கவை. அதே நேரத்தில், பின்நவீனத்துவ நாடகங்கள் பாரம்பரிய ஆடை வடிவங்களில் ஆர்வமின்மையை வெளிப்படுத்தலாம் மற்றும் கந்தல் மற்றும் அழுக்கு ஆடைகளில் தங்கள் கதாபாத்திரங்களை உடுத்தி அவற்றிலிருந்து விலகிச் செல்லலாம்.
