ஒரு டியோராமா என்பது ஒரு வகை மாதிரியாகும், இதில் சில வகையான சூழ்நிலைகள் உள்ளன. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது பொதுவாக சிறிய இயற்கை இடமாகும், இது நேட்டிவிட்டி காட்சிகள், வரலாற்று நிகழ்வுகள், இயற்கை வாழ்விடங்கள், நகர்ப்புற இடங்கள் போன்ற முப்பரிமாணங்களில் மிகவும் மாறுபட்ட உண்மைகளை பிரதிபலிக்க உதவுகிறது.
இந்த மாதிரிகள் பொதுவாக பள்ளிகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் அருங்காட்சியகங்கள், கண்காட்சி அரங்குகள் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட பாடத்தின் மீது தங்கள் அன்பை வெளிப்படுத்த விரும்பும் சேகரிப்பாளர்களிடையேயும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
டியோராமா என்ற வார்த்தையைப் பொறுத்தவரை, இது கிரேக்க மொழியில் இருந்து வந்தது, அதாவது பார்வை மூலம்.
முதல் டியோராமாக்களின் தோற்றம்
19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், புகைப்படம் அல்லது சினிமா இல்லை. அந்த சூழலில், தியேட்டர் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சமூக அங்கீகாரம் பெற்ற நிகழ்ச்சியாக இருந்தது. முதல் டியோராமாவின் கண்டுபிடிப்பு பிரெஞ்சுக்காரர் லூயிஸ் டாகுரே என்பவருக்குக் காரணம், அவர் ஒரு காட்சிக் காட்சியை வடிவமைத்தார், அதில் பார்வையாளர்கள் அனிமேஷன் காட்சிகளை மேடையில் மாற்றங்கள் மற்றும் விளக்குகளின் நாடகங்களுடன் மாற்றியமைத்தனர். டியோராமா என்பது நாடக காட்சியமைப்பின் மாறுபாடு மற்றும் ஒளிப்பதிவின் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது.
டியோராமாக்களின் நோக்கம்
இந்த முப்பரிமாண நிர்மாணங்களின் நோக்கம் இரு மடங்கு ஆகும்: கல்வித் துறையில் ஒரு பாடத்தை கற்பிப்பதை எளிதாக்குவது மற்றும் இணையாக, ஒரு பொழுதுபோக்கு வடிவத்தின் மூலம் ஒரு யோசனையைத் தொடர்புகொள்வது. இந்த வகை மாதிரியானது பள்ளியின் முதல் ஆண்டுகளில் குழந்தைகளுக்கு மிகவும் பயனுள்ள கற்பித்தல் கருவியாகக் கருதப்படுகிறது.
சிறியவர்களின் கற்றல் செயல்பாட்டில், கோட்பாட்டு விளக்கங்கள் சலிப்பை ஏற்படுத்தலாம் மற்றும் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தவை அல்ல. இந்த காரணத்திற்காக, டியோராமாக்கள் ஒரு உத்தியாக மாறும், இது தகவல்களின் கடுமையை பொழுதுபோக்குடன் இணைக்கிறது.
டியோராமாவைக் கவனிக்கும் எவரும் ஒரு யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு காட்சியை காட்சிப்படுத்துகிறார், மேலும் இந்த கற்றல் செயல்பாட்டில் வார்த்தைகள் முக்கியமில்லை. இந்த மாதிரிகள் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தின் விளக்கத்துடன் இருக்கும் வரை கல்வியியல் ரீதியாக பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று கூறலாம்.
எந்தவொரு டியோரோமையும் தயாரிக்க, அதை ஒருங்கிணைக்க வேண்டிய கூறுகள் என்ன, அவற்றுடன் என்ன யோசனைகள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன என்பது குறித்து முன்னர் ஒரு விசாரணையை மேற்கொள்வது அவசியம். தர்க்கரீதியாக, மாணவர்களே அவற்றின் தயாரிப்பில் கதாநாயகர்களாக இருக்க முடியும்.
அதன் சில மாறுபாடுகள்
பொதுவாக, டியோராமாக்களின் அளவு குறைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இந்த வழியில் பார்வையாளருக்கும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் காட்சிக்கும் இடையிலான தொடர்பு எளிதாக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், சில நேரங்களில் அவை அளவு யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக இருக்கும்.
முறைகள் மிகவும் விரிவானவை: பொதுமக்கள் உள்ளடக்கத்தைக் கையாளாத வகையில் காட்சிப் பெட்டிகளில், மாறி பரிமாணங்களைக் கொண்ட பெட்டிகளில், புத்தகத் தியோராமாக்கள், கதையைத் திறக்கும் போது, அட்டை வடிவில் போன்றவை.
சேகரிப்பு உலகில்
கவனிக்கக்கூடிய ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி, முக்கியமாக திரைப்படங்கள் அல்லது காமிக்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட சேகரிப்பு புள்ளிவிவரங்களின் துறையில் உள்ளது, இதன் மூலம் காட்சிகள் குறிப்பிடப்படுகின்றன, கதாபாத்திரங்களுக்கு கூடுதல் மதிப்பைக் கொடுக்கும், அவை வரும் போஸ், சூழ்நிலை மற்றும் அடித்தளம்.
கொட்டோபுகியா, அயர்ன் ஸ்டுடியோஸ் அல்லது சைட்ஷோ போன்ற நிறுவனங்கள் 1/4 மற்றும் 1/10 (அயர்ன் ஸ்டுடியோவின் வரிகளில் பிந்தைய குணாதிசயம்) வரை மாறுபடும் அளவுகளில் உள்ள படைப்புகளிலிருந்து இந்தக் கலையின் சில முக்கிய குறிப்புகளாகும். ஏற்கனவே பெரிய அளவுகள் உள்ளன, 1/1 வரை, இது ஆளுமை மற்றும் காட்சியின் உண்மையான பார்வையை பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் இந்த நிகழ்வுகளில் பல கூறுகள் பங்கேற்பதால், மிகவும் அடிக்கடி பாராட்டப்படும் பரிமாணம் 1/6 ஆகும்.
புகைப்படம்: Fotolia - TwilightArt
