ஒரு திரைப்படம் அல்லது நாடகப் படைப்பின் நடிகர்களுக்கு வழிகாட்டியாகப் பயன்படுத்தப்படும் எழுதப்பட்ட படைப்பை நாங்கள் லிப்ரெட்டோ மூலம் புரிந்துகொள்கிறோம். லிப்ரெட்டோ பொதுவாக அத்தகைய நடிகர்கள் திரும்பத் திரும்பச் சொல்ல வேண்டிய உரையாடல் மற்றும் விளக்கம் மற்றும், கூடுதலாக, அவர்கள் செயல்படும் இடத்தில் (ஒரு நாற்காலியில் உட்கார்ந்து), அசைவுகள் (அறைக்குள் நுழைவது) அல்லது மேடையில் உள்ள தகவல்கள் பற்றிய அறிகுறிகளால் ஆனது. சுற்றுச்சூழல் மற்றும் பிற. உரையாடலின் ஒரு பகுதியாக இல்லாத இந்த அறிகுறிகள் படிக்கப்படவோ அல்லது விளக்கப்படவோ இல்லை, அவை காட்சியை உருவாக்குவதை எளிதாக்குகின்றன.
லிப்ரெட்டோக்கள் வரலாற்று ரீதியாக முதல் நாடகப் பிரதிநிதித்துவங்களுடன் எழுந்தன, அவை பண்டைய கிரேக்கத்தில் எழுந்தவை (சிலருக்கு அவை ஏற்கனவே எகிப்திய நாகரிகத்திலிருந்து உள்ளன). லிப்ரெட்டோக்கள் அல்லது லிப்ரெட்டோக்கள் என நாம் இப்போது அறியும் இந்த பழமையான வடிவங்கள், உரையாடல்களில் நடிகர்களை வழிநடத்துவதற்காக எழுதப்பட்டவை மற்றும் இன்றைய லிப்ரெட்டோக்களை விட மிகவும் எளிமையானவை. லிப்ரெட்டோக்களின் இருப்பு இடைக்காலத்திலும், பின்னர் நவீன சகாப்தத்திலும் காணப்படுகிறது, இதில் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நாடகங்களுக்கான லிப்ரெட்டியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக இருந்தார்.
எல்லா நிகழ்வுகளிலும் லிப்ரெட்டோக்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒத்த வடிவம் அல்லது அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன. அவை தொடர்புடைய செயல்கள் அல்லது உரையாடல்களின் தொகுப்பு நடைபெறும் செயல்கள் அல்லது காட்சிகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு காட்சியிலும், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் இருப்பிடம், அவை காணப்படும் சூழல் மற்றும் பிற தகவல்கள் முடிந்தவரை தெளிவுபடுத்தப்பட்டு, பின்னர் நாடகத்தின் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான சரியான உரையாடலுக்குச் செல்லுங்கள். மற்றவர்களுடன் பேசும் அல்லது பழகும் ஒவ்வொருவரின் பெயரையும் தெளிவுபடுத்தும் வகையில் இந்த உரையாடல் எழுதப்பட்டுள்ளது. லிப்ரெட்டோக்களில் வார்த்தைகள் மற்றும் ஒலிகள் மற்றும் மௌனங்கள் கூட குறிக்கப்பட வேண்டும், இதனால் நடிகர்கள் எப்போது பேச வேண்டும், எப்போது அமைதியாக இருக்க வேண்டும் என்பதை அறிய முடியும்.
