மக்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் பொழுதுபோக்கு
நாடகங்கள் அல்லது நாடகப் படைப்புகள் பழங்காலத்திலிருந்தே மக்களின் விருப்பமான பொழுதுபோக்குகளில் ஒன்றாகும். பழங்காலத்திலிருந்தே மக்கள் நாடகங்களைப் பாராட்ட விரும்புகிறார்கள், ஏனெனில் அவர்களால் சிரிக்கவும், அழவும், உணர்ச்சிவசப்படவும் மற்றும் யதார்த்தத்துடன் தொடர்புடைய சிக்கல்களைத் தொட்டால் கூட அடையாளம் காணவும் முடியும்.
உரையாடலின் கலவை முறையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட விவரிப்பு
மற்ற கதைகளைப் போலவே, இது ஒரு சதி அல்லது வாதத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது மூன்று நிலைகள் அல்லது பகுதிகளாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது: வெளிப்பாடு, நடுத்தர மற்றும் முடிவு. பெரும்பாலான நாடகங்கள் மூன்று செயல்களால் ஆனவை மற்றும் ஒவ்வொன்றின் நிறைவும் திரைச்சீலையின் வீழ்ச்சி அல்லது இயற்கைக்காட்சி மாற்றத்தின் மூலம் குறிக்கப்படும்.
நாடகப் படைப்பு என்பது ஒரு இலக்கிய வகையாகும், இது கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான உரையாடல்களால் ஆனது, அதாவது, இது உரையாடலின் கலவை முறையில் வெளிப்படுத்தப்படும் ஒரு கதையாகும், இருப்பினும் ஒரு மோனோலாக்கின் திறவுகோலில் சிலவற்றை நாம் காணலாம், அதில் இது ஒரு ஒரு மனிதன் என்று அழைக்கப்படும் காட்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்தி கட்டளையிடும் தனி பாத்திரம். நாடக படைப்புகளின் கலவை
இதையொட்டி, ஒவ்வொரு செயலும் காட்சிகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய பாத்திரம் அதில் நுழையும் போது அது குறிக்கப்படும்.
ஆக, ஒரு நாடகம் நடிப்பு, காட்சி என இரண்டு தருணங்களில் கட்டமைக்கப்படுகிறது.
நடிப்பும் காட்சியும்
சூழல் மாற்றத்தைக் குறிக்கும் செயல்தான். எழுதப்பட்ட நாடகங்களில், திரைச்சீலையின் இயக்கம் அல்லது இயற்கைக்காட்சியின் மாற்றத்திலிருந்து நாம் மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, தொகுப்பின் விளக்கம் மற்றும் பிரதிநிதித்துவத்தின் மூலம் அது வெளிப்படும். மறுபுறம், கதாபாத்திரங்களின் நுழைவு மற்றும் வெளியேறுதலால் காட்சி குறிக்கப்படும், அதே நேரத்தில் எழுதப்பட்ட நாடகங்களில் அது இடைப்பட்ட பாத்திரங்களின் அசைவுகள் மற்றும் சைகைகளின் விளக்கத்துடன் தொடங்குகிறது.
ஒரு நாடகத்தில், கதை சொல்பவரின் இடம் / நேரம் மற்றும் கதையின் இடம் / நேரம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவுகளின் கதையை யாரும் விவரிக்கவோ அல்லது சொல்லவோ மாட்டார்கள், அதாவது, ஒரு நாடகப் படைப்பில் அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் நிகழ்காலத்தையும் மட்டுமே காண்பிக்கிறார்கள், வழங்குகிறார்கள் மற்றும் பேசுகிறார்கள்.
தியேட்டர், வகையின் கோயில்
ஒரு நாடகத்தின் பிரதிநிதித்துவம் எப்போதுமே ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட இயற்பியல் இடத்தில் நடைபெறுகிறது, இது ஒரு மேடை என அழைக்கப்படுகிறது, அது ஒரு தியேட்டரில் ஏற்பாடு செய்யப்படும், இது நாடகத் துண்டுகளின் பிரதிநிதித்துவத்தைப் பற்றி சிந்திக்க விதிக்கப்பட்ட இடம்..
நாடகத்தின் வரலாறு மற்றும் வகையின் மீது கிரேக்க நாடகத்தின் பெரும் செல்வாக்கு
தியேட்டரின் வரலாற்று தோற்றம் மனிதனின் மிகவும் பழமையான காலங்களுக்குச் செல்கிறது, மேலும் இது வளர்ந்த முதல் நடவடிக்கைகளுடன் தொடர்புடையது, வேட்டையாடுதல் மற்றும் விவசாய சேகரிப்பு, இது பெரும்பாலும் வியத்தகு விழாக்களுக்கு வழிவகுத்தது. கேள்விக்குரிய சமூகத்தின் ஆன்மீகக் கோட்பாடுகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.
ஆனால் பண்டைய கிரேக்கத்தில்தான் நாடகங்கள் இன்று நாம் அங்கீகரிக்கும் பொருள் மற்றும் அமைப்புடன் உருவாகும். இந்த காலத்தில் கிரேக்கத்தில் நாடகங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன, அவற்றின் படைப்பாளிகள் இந்த வகையின் உண்மையான பிரதிநிதிகளாக மாறினர், இது நகைச்சுவை நடிகர் அரிஸ்டோபேன்ஸின் வழக்கு. இந்த ஆசிரியரின் படைப்புகளின் அசல் தன்மை என்னவென்றால், அவை ஒரு பாடகர் நிகழ்த்திய பாடல்களுடன் உரையாடல்களை மாற்றியமைக்கின்றன.
அவரது பங்கிற்கு, யூரிபிடிஸ் கிரேக்க சோகத்தின் பெரும் வெளிப்பாடுகளில் ஒருவர். அவரது படைப்புகள் பாடகர் குழுவின் பாத்திரத்தை எடுத்துக்கொள்வதோடு, கதாபாத்திரங்களின் மனிதமயமாக்கல், சதித்திட்டத்தின் சிக்கலான தன்மை, ஒரு யதார்த்தமான முத்திரை மற்றும் புராணங்களுக்கு சிகிச்சையளிப்பதற்கான ஒரு புதிய வழி போன்ற துயரங்களின் தொடர்ச்சியான சிறப்பியல்பு கூறுகளை சுமத்துகின்றன.
தியேட்டர், இன்று, ஒரு காட்சி மற்றும் பெரிய வணிக வணிக மாறியது
இன்று, நாடகம் மக்களின் ஓய்வு நேரத்திலும் பொழுதுபோக்கிலும் ஒரு பகுதியாகத் தொடர்கிறது. புதுமை என்னவென்றால், அதன் தொடக்கத்திலிருந்தே இது தெளிவாக உருவானது, புதிய வகைகள் இணைக்கப்பட்டன, பிற ஆதாரங்களுக்கிடையில் அவாண்ட்-கார்ட் நிலைகள் விதிக்கப்பட்டன, மேலும் இது கலை விஷயங்களில் வளரவும் வளரவும் பலருக்கு வேலை ஆதாரமாக மாறியது. பாலினத்துடன் தொடர்புடைய நடிகர்கள் மற்றும் பிற தொழிலாளர்கள். ஒரு நகரத்திற்குச் செல்ல தியேட்டர் கூடுதல் ஈர்ப்பாக இருக்கும் இடங்கள் உலகில் கூட உள்ளன, இதுவே நியூயார்க்கில் உள்ள பிராட்வே, மிகச் சிறந்த மற்றும் கண்கவர் இசை நாடக படைப்புகளின் தொட்டிலாகும்.
