உருவப்படம் ஒரு நபரின் மிக நேரடியான பிரதிநிதித்துவமாக விவரிக்கப்படலாம், குறிப்பாக அவர்களின் முகம் மற்றும் முக அம்சங்கள். உருவப்படம் வரைதல் மற்றும் ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகிய இரண்டிலும் தோன்றலாம் மற்றும் ஒவ்வொரு கலைஞரின் தனிப்பட்ட பாணியைப் பொறுத்து, யதார்த்தம், வண்ணங்கள், வெளிப்பாடு போன்றவற்றின் அடிப்படையில் மாறுபடும். பல்வேறு வகையான உருவப்படங்கள் உள்ளன, அவை உடலைச் சூழ்ந்துள்ளதா இல்லையா, அவை நபரை முன்னோக்கி, சுயவிவரத்தில் அல்லது இடைநிலை நிலையில் காட்டலாம். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், வழங்கக்கூடிய மாறுபாடுகளைப் பொருட்படுத்தாமல், உருவப்படம் மேற்கு நாடுகளால் மிகவும் பொதுவான மற்றும் வரலாற்று ரீதியாகப் பயன்படுத்தப்படும் கலை வடிவங்களில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.
ஒரு நபரின் உருவப்படம் பற்றிய யோசனை நாகரிகத்தின் தொடக்கத்திலிருந்து கலையில் இருக்கும் ஒரு யோசனையாகும். எவ்வாறாயினும், நவீனத்துவமும் மறுமலர்ச்சியின் கலைப் பாணியும் இடைவேளை வரை, உயர் அரசியல் பதவிகள் அல்லது மதப் பிரமுகர்கள் இல்லாத நபர்களின் உருவப்படங்கள் ஏராளமாக இருக்கத் தொடங்கும் என்பதைக் குறிக்கும். இவ்வாறே, 15ஆம் நூற்றாண்டு முதல், இன்று நம்மைச் சென்றடையும் ஓவியங்கள், அரசர்களோ, தெய்வங்களோ அல்லது தனித்துவமான உருவங்களோ அவசியமில்லாத, ஆனால் அவர்களின் அன்றாட மற்றும் பொதுவான நடவடிக்கைகளில் முதலாளித்துவமாக இருக்கக்கூடிய மக்களைக் காட்டத் தொடங்கின.
உருவப்படம் பொதுவாக வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு மிக முக்கியமான கலை அம்சமாகும், ஏனெனில் இது ஒரு நபரின் தோற்றத்தை அதிக நம்பகத்தன்மையுடன் அறிய அனுமதிக்கிறது. கலைஞர் யதார்த்தமாகவும் அனுபவ ரீதியாகவும் நபரை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் வரை இது. கூடுதலாக, உருவப்படம் எப்போதும் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் மிகவும் வலுவான சக்தியைக் குறிக்கிறது, ஏனெனில் ஒரு நிலப்பரப்பு அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையின் படத்தை விட பார்வையாளரை நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ பார்க்கும் ஒரு நபரின் படத்தைக் கண்டுபிடிப்பது பார்வையாளருக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும். .
