என அறியப்படுகிறது மின்னணுசார் இசை போன்ற சில மின்னணு சாதனங்கள் மூலம் உருவாக்கப்படும் ஒன்றுக்கு சின்தசைசர் அல்லது மாதிரிஇந்த இயந்திரங்கள் உருவாக்கும் ஒலிகள் மற்றும் மெல்லிசைகளில் இருந்து முழுவதுமாக கற்பனை செய்யப்படலாம் ... அல்லது ஒரு கலைஞரால் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டு முடிக்கப்பட்ட ஒரு பாடலில் இருந்து மாற்றியமைக்கப்பட்டது மற்றும் இந்த தொழில்நுட்பத்தின் பயன்பாட்டிற்கு நன்றி, இது புதியதை உருவாக்குகிறது. அசல் ஒலி மற்றும் பாடல் வரிகளை அதன் அடிப்பகுதியில் வைத்திருக்கும் கலை உருவாக்கம்.
வெளிப்படையாகவும், விதிவிலக்குகளுடனும், அந்த தருணத்தின் தொழில்நுட்பத்தை இன்றைய தொழில்நுட்பத்துடன் ஒப்பிட முடியாது என்பது வெளிப்படையானது மற்றும் இந்த வகை இசையை உருவாக்குபவர்களை உருவாக்க அனுமதிக்கும் மாற்றங்கள், மின்னணு இசை அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது. கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வேர்கள், இன்னும் துல்லியமாக 1910 இத்தாலிய எதிர்காலவாதிகள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் பரிசோதனையுடன் லூய்கி ருசோலோ தலைமையில் சத்தங்கள் மற்றும் மின்னணு இசைப் பெட்டிகள் மூலம் இசையை உருவாக்கினார். இந்த முதல் ஆதாரங்கள் வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் இந்த பாணியின் முதல் பதிப்புகளாக கருதப்படலாம். எப்படியிருந்தாலும், 1919 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்ய இயற்பியலாளர் லெவ் செர்ஜியேவிச் டெர்மென் கண்டுபிடித்த ஈதர்போன், முதல் மின்னணு இசைக் கருவியாகக் கருதப்படுகிறது, அதாவது வரலாற்றில் முதல் சின்தசைசர்.
ஆனால், நிச்சயமாக, இவை ஒரு சில தொலைநோக்கு இசைக்கலைஞர்களின் எளிய சோதனைகள் மற்றும் கனவுகள், அவர்கள் இரண்டாம் உலகப் போரின் போது ஒரு டேப்பின் வெவ்வேறு துண்டுகளை வெட்டுதல், பிளவுபடுத்துதல் மற்றும் ஒட்டுதல் அல்லது ரீவைண்ட் செய்தல் போன்ற முதல் நுட்பங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் யதார்த்தமான ஒன்றாக மாறினர். பதிவு செய்யப்பட்டது. எலக்ட்ரானிக் இசையில் மிக நவீன சோதனைகளுக்கு வழிவகுக்கும் வலிமையான எடிட்டிங் நுட்பங்களை இயக்கிய காந்த தரவு கேரியர் இது.
மற்றும் வெளிப்படையாக ஆண்டுகள் கடந்து செல்லும் ஒத்திகைகள், சோதனைகள் மற்றும் புதிய ஒலிகளைத் தேடும் சோதனைகள் புதிய தொழில்நுட்பங்களின் தோற்றம் மற்றும் சின்தசைசர் போன்ற மற்றவர்களின் டியூனிங் ஆகியவற்றிற்கு நன்றி தெரிவிக்கின்றன. ஆனால் இந்த இசைப் போக்கின் புகழ் எண்பதுகளின் இறுதியில்தான் வரும் கடந்த நூற்றாண்டில் டெக்னோ மற்றும் வருகையுடன் வீடு, ஐரோப்பிய தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் DJக்களால் பரப்பப்படத் தொடங்கிய இரண்டு வகைகளில் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட பாணிகள். பின்னர், சில ஆசிரியர்கள் வேறுபட்ட பாணிகளை உருவாக்குவதற்கு தங்கள் முயற்சிகளை அர்ப்பணித்தனர், அதாவது கருவி இசையின் மின்னணு பாணிகள் (ஜீன் மைக்கேல் ஜாரேவுடன் நடந்தது) அல்லது எலக்ட்ரோபாப் பாணியின் வழித்தோன்றல்கள் மற்றும் பிற பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் கலப்பு வடிவங்கள்.
இதற்கிடையில், அது இருக்கும் தொண்ணூறுகள் அதை ஒருங்கிணைத்து, உலகெங்கிலும் உள்ள மில்லியன் கணக்கான இளைஞர்களால் அதிகம் பின்பற்றப்படும் வகைகளில் ஒன்றாக மாறியது. இவற்றில் பெரும்பாலானவை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, திருவிழாக்களின் பெருக்கத்தின் காரணமாகும் ரேவ்ஸ்மிக முக்கியமானவற்றில் க்ரீம்ஃபீல்ட்ஸ் மற்றும் மூன்பார்க் ஆகியவை அடங்கும், இதில் இந்த வகையான இசை ஒரே மற்றும் முழுமையான நட்சத்திரமாகும்.
இதேபோல், மின்னணு இசையின் வெற்றியை வரையறுக்கும் முக்கிய உறுப்பு ஒலி உற்பத்தி, எடிட்டிங் மற்றும் புனரமைப்புக்கான டிஜிட்டல் வளங்களின் பரவல் மற்றும் பெருக்கம் ஆகும். வியக்கத்தக்க வகையில் உற்பத்திச் செலவுகளைக் குறைப்பதுடன், கணினிகள் ஒன்றுடன் ஒன்று, முற்போக்கான குறுக்குவழியை அனுமதிக்கின்றன (மறைதல்), செதில்கள் மற்றும் டோன்களின் மாற்றம் மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்தவொரு பாணியின் முந்தைய பாடலை எடுத்து, அதை ஒரு புதிய மின்னணு உருவாக்கமாக மாற்றும் வகையில் மாற்றியமைக்கும் சாத்தியம். எனவே, இப்போது பிரபலமானது ரீமிக்ஸ் அவர்கள் பாப், ராக், மெல்லிசை மற்றும் பாரம்பரிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பல்வேறு பாடல்களை தொழில்நுட்ப புதுமையின் கட்டமைப்பிற்குள் முற்றிலும் மாறுபட்ட பதிப்புகளை உருவாக்க மீண்டும் இணைக்க தூண்டியுள்ளனர், ஆனால் அவற்றின் அசல் அழகை இன்னும் பாதுகாத்து வருகின்றனர்.
இன்றைய காலகட்டங்களில் மிகவும் முக்கியமானவர்கள்: DJ Tiësto, Hernán Catteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta மற்றும், பட்டியல் நீண்டு கொண்டே செல்கிறது... இந்த பாணி ஆங்கிலத்தில் உருவானது என்பதை மறந்துவிட முடியாது- பேசும் நாடுகளில், இது லத்தீன் அமெரிக்காவில் பெரும் அதிர்வுகளுடன் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை எட்டியுள்ளது. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்த முதல் ஆண்டுகளில், டிஸ்கோத்தேக்களிலும், கோடை காலங்களின் மிகப்பெரிய திறந்தவெளி இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் மின்னணு இசை மிகவும் பரவலான மின்னோட்டமாகும், ஏனெனில் அதன் குறிப்பிட்ட பண்பு நடனத்தின் விரைவான தூண்டுதலையும், தாளத்தின் தொற்றுநோயையும் ரசிக்க வழிவகுக்கிறது. இந்த இசை பாணி தங்கியிருப்பதாகத் தெரிகிறது.
